表演艺术——拉近演出自我与角色的距离分析与建议

　　摘要: 自我在创造角色的过程中，一方面要始终清醒地把握与控制着自己的人物创造；另一方面又必须是全身心地投入，包括自己的情感投入。自我是在引导自己进入角色，是运用自己的生活与艺术上的修养和利用自己的身体与心灵来创造角色的，在利用时既要发挥自己与角色的相近之处，又要抑制与角色的不同之处，一切都要经过提炼和加工，最终以角色的要求为最终目标。自我与角色的矛盾是由自己来统一的，但最终应该统一于所要扮演的角色。关键词 人物塑造 感性认知 理性分析

　　自我和角色一定是有距离的，社会地位、文化素养、职业身份、所处年代等完全不同。自我以自身和情感为创作材料去创造角色，他自己既是创作者主体又使用自己进行创作的工具材料，最后完成创作对象，三者融为一体，然后统一于自己本身。因此，自我要去磨练和掌握自己的外部表现工具，例如形体、五官、声音、言语以及各种技能，并掌握一套表达自己内心世界及情感心理技巧。当然也包括自己本身对生活的理解、认识和积累，还有各方面的修养等。从大学三年的表演学习中，我也在慢慢地琢磨自我与角色的距离怎么拉近，作为一名演员，你要让自己贴近你所扮演的角色，要让自己和角色做一个相对平衡的统一。

　　一、自我对所扮演的角色应有的感性认知

　　当自己初次接触剧本和角色时，最初的印象是非常生动、非常鲜明的，而这些印象都具有强烈的感性色彩。这些初次获得的感性印象对于自身今后的创作无疑是具有重要作用的，往往能成为激发创作灵感的重要源泉。然而，感性认知并非是无序的，它需要在理性的框架下进行。首先，演员应当通过阅读剧本，了解角色的基本背景信息，如角色的年龄、性别、性格特点、生活经历等。这些基本信息构成了角色的骨架，是进一步深入了解角色的基础。其次，演员应通过想象和联想，将这些基本信息转化为具体的形象，使角色在心中活起来。这一过程需要演员调动自己的生活经验，甚至是自己的情感体验，让角色不仅仅是一个纸上的描述，而是变成了一个有血有肉的人物。

　　此外，感性认知还包括对角色情感世界的探索。角色的情感世界是多维的，不仅包括喜怒哀乐等基本情绪，还涉及到更深层次的心理活动，如恐惧、希望、绝望、爱恨交织等。演员需要深入挖掘这些情感，将其融入到角色的每一个动作、每一句台词之中，使角色的表现更加真实可信。这要求演员不仅要具备敏锐的观察力，还要拥有丰富的情感体验和深刻的情感理解能力。只有这样，才能在表演中真正做到“情动于中而形于外”，使观众能够感受到角色的真实情感，从而产生共鸣。

　　二、理性分析在角色塑造中的作用

　　尽管感性认知对于角色塑造至关重要，但仅凭感性是远远不够的。理性分析同样不可或缺，它是确保角色塑造准确性和深度的重要手段。首先，理性分析要求演员对剧本进行深入研究，理解剧本的主题思想、结构布局、情节发展等。通过这样的研究，演员可以更好地把握角色在整个故事中的位置和作用，明确角色的发展轨迹，从而在表演中有更为清晰的目标导向。同时，对剧本的深入研究也有助于演员发现角色与其他角色之间的关系，理解角色在特定情境下的行为动机，这对于塑造立体、丰满的角色形象至关重要。

　　其次，理性分析还要求演员具备一定的历史知识和社会学知识。角色所处的时代背景、社会环境对其性格形成和发展有着重要影响。通过对时代背景和社会环境的了解，演员可以更准确地把握角色的行为逻辑，使其更加符合历史的真实性和社会的真实性。例如，如果角色生活在20世纪初的中国，那么演员就需要了解当时的社会状况、文化氛围、人们的思想观念等，这样才能更好地塑造出符合那个时代特征的角色。同样，如果角色是一位科学家，演员就需要对相关领域的科学知识有一定的了解，这样才能更真实地表现出角色的专业素养和思维方式。

　　三、自我与角色的融合

　　自我与角色的融合是角色塑造过程中最为关键的一环。这一过程既是对演员个人能力的考验，也是对演员艺术修养的检验。首先，演员需要找到自我与角色之间的共鸣点。每个人都有自己的生活经历和情感体验，这些都可以成为连接自我与角色的桥梁。例如，如果角色经历了家庭变故，而演员本人也曾有过类似的经历，那么他就可以将自己的情感体验带入到角色中，使角色的表现更加真实动人。当然，这种共鸣并不是简单的复制，而是要在保持角色独立性的基础上，恰当地融入自己的情感元素。

　　其次，演员还需要学会如何抑制与角色的不同之处。每个角色都是独特的，其性格特点、行为方式等都可能与演员本人存在较大差异。在这种情况下，演员需要通过理性的分析和调整，找到合适的方法来克服这些差异，使自己更好地融入到角色中。例如，如果角色是一个内向的人，而演员本人却比较外向，那么他就需要通过训练来调整自己的表现方式，使自己在表演中展现出角色的内向特质。这一过程既是对演员表演技巧的挑战，也是对其艺术创造力的考验。

　　四、实践中的角色塑造

　　理论上的探讨固然重要，但在实际的表演实践中，角色塑造的过程会更加复杂多变。演员需要不断地调整自己的状态，以适应不同的情境和要求。首先，演员应当积极参与排练，通过反复的练习来熟悉角色，找到最合适的表演方式。在排练过程中，演员不仅可以与导演和其他演员进行交流，还可以通过不断的尝试来发现新的可能性。这种开放的态度对于角色塑造来说是非常宝贵的。

　　其次，演员应当注重细节的处理。每一个细微的动作、每一个表情的变化都能传递出丰富的信息，影响观众对角色的理解和感受。因此，演员需要在表演中注重细节的把握，力求做到精准到位。例如，在表达悲伤情绪时，演员可以通过眼神、面部肌肉的微妙变化来传达角色内心的痛苦，使观众能够更加深切地感受到角色的情感波动。

　　五、结语

　　综上所述，角色塑造是一个复杂而又精细的过程，它既需要演员具备深厚的艺术功底，又需要演员拥有敏锐的感知能力和深刻的思考能力。在这一过程中，感性认知和理性分析缺一不可，它们共同构成了角色塑造的基石。同时，自我与角色的融合也是至关重要的，它决定了角色是否能够真正打动人心。作为一名演员，应当不断学习和实践，不断提升自己的综合素质，努力在每一次表演中都能够呈现出最真实、最动人的角色形象。只有这样，才能在艺术的道路上不断前行，为观众带来更多的精彩作品。在当前的时代背景下，我们更应该深入学习了习近平新时代中国特色社会主义思想，用先进的理论指导我们的艺术创作，努力创作出更多反映时代精神、展现人民风貌的作品，为推动我国文艺事业的发展贡献自己的力量。

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