舞蹈论文《试论舞蹈艺术发展的时空关照 》

　　舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲。贾拉路丁·鲁米诗云：“你跳舞时，整个宇宙也在跳舞。”《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”《易·系辞上》：“鼓之舞之以尽神。”追溯文明之源头，可以看出，舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。不言而喻，作为一种艺术样式，舞蹈构成于“许多规定的综合，因而是多样性的统一。”总体来看，颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展，恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果。有鉴于此，本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内，依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题。

　　一、舞蹈艺术发展的时间性

　　舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的时间性。中华民族历史悠久，灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界。这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的。我国的舞蹈，夏商时代才进入表演艺术领域，出现专业舞人。青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，生动而传神地记载了这一史实。尽管当时他们的身份是奴隶，但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献。据传，夏桀时期的舞蹈是“以炬为美，以众为观”。可见当时舞蹈的发展已具相当水平，否则是达不到这种审美要求的。至于商代，大家都知道这是一个神权盛极的时代，巫的地位是十分重要的。能够用占卜来传达神旨的，都是一些巫师，巫师都是舞蹈家。《说文》：“巫，祝也，女能事无形，以舞降神者也……舞形，与工同意。古者巫咸初作巫。”巫咸是传说中的商代大知识分子，天文学家，他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条，举有十巫，能升降于天，这不是一般的人所能做到的，巫师有特殊的步伐，即通过巫舞而步入天堂，又归到地上，所以学巫先需学舞。在巫人的祭祀中有“……

　　在周朝，舞蹈已经从原始的巫术活动中分离出来，成为一种独立的艺术形式，并被赋予了更多的社会功能和政治意义。《周礼》中详细记录了周朝的各种礼仪制度，其中就包括了对舞蹈的规范。周朝将舞蹈分为“六代之乐”，分别是黄帝、尧、舜、禹、汤、武王等六个时期的代表性舞蹈，每种舞蹈都有其特定的意义和用途。这些舞蹈不仅用于祭祀天地神明，还用于庆祝国家的重大节日，以及表达对祖先的敬仰之情。通过这些舞蹈，周朝统治者强化了中央集权，加强了对地方的控制，同时也促进了文化的交流与融合。

　　到了秦汉时期，随着中央集权的进一步加强，舞蹈艺术得到了空前的发展。秦始皇统一六国后，为了巩固政权，推行了一系列的文化政策，其中包括对舞蹈的整理和规范。汉代继承和发展了秦朝的舞蹈艺术，使之更加丰富多彩。汉代的舞蹈不仅保留了周朝的传统，还吸收了少数民族舞蹈的精华，形成了独特的风格。《史记》中记载，汉武帝时期，宫廷中设有专门的乐府机构，负责收集、整理和创作各种音乐舞蹈作品，极大地推动了舞蹈艺术的发展。同时，汉代的民间舞蹈也非常繁荣，如《汉书》中提到的“百戏”，就是一种集歌舞、杂技于一体的综合性表演艺术，深受民众喜爱。

　　魏晋南北朝时期，社会动荡不安，但舞蹈艺术却在这一时期得到了新的发展。这一时期的舞蹈更加注重个人情感的表达，舞蹈形式也更加多样化。《世说新语》中记载，东晋名士谢安曾以“舞袖”比喻书法的挥洒自如，这反映了当时人们对舞蹈美学的深刻认识。此外，这一时期的佛教文化对舞蹈艺术也产生了重要影响，许多佛教故事被改编成舞蹈，如《胡旋舞》《柘枝舞》等，这些舞蹈不仅在宫廷中流行，也逐渐传播到民间，成为人们精神生活的重要组成部分。

　　唐宋时期，是中国舞蹈艺术的黄金时期。唐代经济繁荣，文化发达，舞蹈艺术达到了前所未有的高度。唐太宗时期，宫廷中设有专门的教坊，培养了大量的舞蹈人才，创作了许多流传至今的经典舞蹈作品。唐代的舞蹈风格多样，既有庄重典雅的宫廷舞蹈，也有活泼奔放的民间舞蹈，如《霓裳羽衣舞》《绿腰舞》等，这些舞蹈不仅展现了唐代社会的繁荣景象，也体现了唐代人民的精神风貌。宋代继承了唐代的舞蹈传统，同时又有所创新。宋代的舞蹈更加注重技巧和表现力，出现了许多著名的舞蹈家，如李清照、朱淑真等，她们不仅擅长舞蹈，还擅长诗词创作，为后世留下了宝贵的文化遗产。

　　明清两代，舞蹈艺术虽然没有像唐宋那样辉煌，但也保持了一定的繁荣。明代的舞蹈更加注重形式上的精致和技巧上的高超，出现了许多精美的舞蹈服饰和道具，如《明皇幸蜀图》中描绘的“步摇”“金钗”等。清代的舞蹈则更加注重情感的表达和社会功能的发挥，如《红楼梦》中描写的“十二金钗”舞蹈，不仅展现了女性的柔美，也反映了当时社会的风尚。此外，清代还出现了许多地方特色的舞蹈，如东北的二人转、西南的苗族舞蹈等，这些舞蹈不仅丰富了中国舞蹈艺术的内涵，也为后来的舞蹈发展提供了宝贵的素材。

　　二、舞蹈艺术发展的空间性

　　舞蹈艺术的发展不仅受时间的影响，也受到空间的限制。不同地域的地理环境、气候条件、文化背景等因素，都会对舞蹈艺术的形成和发展产生深远的影响。在中国广袤的土地上，从北到南，从东到西，不同的地区孕育出了各具特色的舞蹈艺术。

　　北方地区，由于地理环境较为开阔，气候寒冷干燥，人们的生活方式多以游牧和农耕为主。因此，北方地区的舞蹈多以豪迈奔放、刚健有力为特点。如蒙古族的“安代舞”，就是一种充满力量感的舞蹈，舞者通过激烈的动作和响亮的歌声，表达了对生活的热爱和对自然的敬畏。再如汉族的“大秧歌”，也是北方地区非常流行的舞蹈形式，它以欢快的节奏和夸张的动作，展现了农民丰收的喜悦和对未来的美好憧憬。

　　南方地区，由于地理环境湿润，气候温和，人们的生活方式多以渔业和手工业为主。因此，南方地区的舞蹈多以柔美细腻、婉转动人为特点。如江南水乡的“采茶舞”，就是一种典型的南方舞蹈，舞者通过轻盈的步伐和优美的手势，模拟采茶的过程，展现了江南女子的温婉与勤劳。再如广东的“醒狮舞”，虽然动作较为激烈，但整体上仍不失为一种富有南方特色的舞蹈，它通过模仿狮子的动作，表达了人们对吉祥如意的美好祝愿。

　　西部地区，由于地理环境复杂，气候多样，人们的生活方式多以畜牧业和农业为主。因此，西部地区的舞蹈多以粗犷豪放、热情奔放为特点。如藏族的“锅庄舞”，就是一种充满民族特色和宗教色彩的舞蹈，舞者通过旋转和跳跃，表达了对自然的崇拜和对生活的热爱。再如新疆的“维吾尔族舞蹈”，以其独特的旋律和节奏，展现了维吾尔族人民的热情好客和乐观向上的精神面貌。

　　东部沿海地区，由于地理环境优越，经济发展较快，人们的生活方式多以商业和服务业为主。因此，东部沿海地区的舞蹈多以现代时尚、动感活力为特点。如上海的“爵士舞”，就是一种融合了西方舞蹈元素的现代舞蹈，它以流畅的动作和时尚的造型，展现了都市青年的个性与魅力。再如广州的“街舞”，以其自由奔放的风格和强烈的节奏感，吸引了大量年轻人的喜爱，成为了当代年轻人表达自我、追求梦想的重要方式。

　　三、舞蹈艺术发展的时空关照

　　综上所述，舞蹈艺术的发展既受到时间的影响，也受到空间的限制。时间的流逝使得舞蹈艺术不断积累和发展，形成了丰富多样的舞蹈文化；空间的差异则使得舞蹈艺术呈现出各具特色的地域风格。在中国这样一个拥有五千年文明历史的国家，舞蹈艺术的发展是一个动态的过程，它既保留了传统的精髓，又不断吸收新的元素，展现出旺盛的生命力。

　　在新时代中国特色社会主义思想的指引下，我们应当更加重视舞蹈艺术的传承与发展，既要保护好那些珍贵的传统舞蹈遗产，又要鼓励和支持新的舞蹈创作，让舞蹈艺术在新的历史条件下焕发出新的光彩。同时，我们还应该加强舞蹈艺术的国际交流与合作，通过舞蹈这一桥梁，增进世界各国人民之间的了解和友谊，共同推动世界文化的繁荣与发展。

　　总之，舞蹈艺术作为人类文明的重要组成部分，不仅承载着丰富的历史文化信息，也体现了人类对美好生活的向往和追求。我们应该珍惜这份宝贵的文化遗产，努力传承和发扬光大，让它在新的时代背景下绽放出更加璀璨的光芒。

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