当下美术史研究与美术批评

　　作为美术史论教育工作者，我认为不应对这些现象熟视无睹，应当有着社会责任感。虽然我们不是救世主，但我们还是有许多事情可干的，尤其在关注社会上应花些力气。美术史论教学在中国的诞生与发展只不过是近几十年的事，而且发展速度也较为缓慢。只是最近三、五年才有较大的变化。如除了率先设立美术史论系（或美术学系）的中央美院、中国美院外，南京艺术学院、上海大学美术学院、湖北美术学院等也相继增设了美术学系，这无疑是件大好事。改革开放以来，中国的经济建设以发达国家为楷模，争取经过不懈地努力，达到世界发达国家的水平，如在平均国民收入、产值、住房条件、小汽车拥有、教育水平等方方面面寻找差距，努力追赶。这表明中国人民的省悟与奋发。但是从美术史论教育来进行中西对比者，尚无人进行。其实一个国家或民族的物质发展与精神文明是紧密相联的，二者互补，二者互利，相得益彰。运作好了，就进入良性循环；运作差了，就陷入恶性循环。我有幸到欧洲、美国、日本等发达国家与地区进行访问与讲学，西方先进的技术、发达的经济、良好的生态环境，已成为不争的事实，但我更注意到这些发达国家的全民美术素质也是相当高的。如美国，几乎大学都有美术史的选修课，而且都有自己的博物馆与美术馆；如日本，东京博物馆、京都博物馆长年与短期的展览非常活跃，青少年学子、老年人已成为稳定的观众队伍，而且许多事务丛集的“上班族”也常常在休息日参观博物馆和美术展，对展品评头论足。而像箱根的雕塑博物馆、奈良的正仓院，甚至比当地的枫叶、樱花还吸引游客。在法国巴黎的罗浮宫内，常常可见中学生们在教师的带领下，席地而坐于名画前，听着老师的讲解，展开热烈的讨论（当然，是轻声细语的）。相对而言，国内的大学开设美术史选修课者，几乎寥寥。至于博物馆、美术馆的参观者，也远不及风景名胜；有些美术馆往往开幕式就是闭幕式；有的博物馆门可罗雀，经费捉襟见肘，或挪作他用。

　　面对这样的现状，我们不能仅仅满足于现状，而应该深入思考如何提升我国的美术教育水平，使之与经济发展同步，乃至超前。首先，我们需要从政策层面给予更多的支持。政府应当加大对美术教育的投入，不仅是在资金上，更是在政策引导上。比如，可以将美术史论课程纳入基础教育体系，从小培养孩子们的艺术鉴赏能力。同时，对于高等教育中的美术专业，应当提供更多的奖学金和研究基金，鼓励学生和教师从事更深层次的研究。此外，还可以通过立法手段，确保博物馆和美术馆的公益性质，避免其因追求经济效益而忽视了文化传承和社会教育的功能。

　　其次，社会各界也应当积极参与到美术教育的推广中来。企业可以通过赞助艺术项目、举办公益活动等形式，为美术教育提供更多的资源和支持。媒体则应当发挥其传播优势，通过专题报道、纪录片等方式，提高公众对美术教育重要性的认识。同时，社区和学校也可以联合起来，组织各种形式的艺术活动，让更多的市民有机会接触和了解美术作品，从而激发他们对美术的兴趣和热情。

　　再者，美术教育工作者自身也需要不断提升自身的专业素养。一方面，教师们应当不断学习新的知识和技能，保持教学内容的前沿性和实用性；另一方面，教师们还应当注重实践教学，带领学生走出课堂，走进博物馆、美术馆，甚至走进大自然，通过亲身体验来加深对美术作品的理解。此外，教师们还应当积极探索新的教学方法，利用现代信息技术，如虚拟现实、增强现实等，为学生创造更加丰富和多元的学习体验。

　　最后，我们还应当加强国际交流与合作，借鉴国外先进的美术教育经验。近年来，随着全球化进程的加快，越来越多的国际艺术展览和文化交流活动在我国举办，这为我们提供了宝贵的学习机会。我们应当充分利用这些平台，邀请国际知名艺术家和学者来华讲学，同时也鼓励我国的美术教育工作者走出国门，参与国际学术会议和展览，拓宽视野，增长见识。通过这样的双向交流，不仅可以提升我国美术教育的国际化水平，还可以促进不同文化之间的相互理解和尊重，为构建人类命运共同体贡献力量。

　　总之，提升我国的美术教育水平是一项系统工程，需要政府、社会、学校和个人共同努力。只有这样，我们才能真正实现物质文明与精神文明的协调发展，让每一个公民都能享受到高质量的文化生活。正如习近平新时代中国特色社会主义思想所指出的那样，文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。因此，我们必须坚定不移地推进美术教育的发展，为实现中华民族伟大复兴的中国梦奠定坚实的文化基础。

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