艺术史学：论艺术与史学的共性

　　蓝天，强烈的阳光，沙石；这是一种风景。它的元素太过简单，以至于根本不需要太多的词汇来描绘。见过江南抑或岭南青山碧水的人，忽然置身其中，会感到生命似乎就要沉寂下去：太荒凉、太安静了——让人无法忍受！不，这又有多美——美得异乎寻常，美得异常伟大！一切能称之为“美的”东西、一切有生命力的东西凝缩在这里——在强烈阳光的照射下淡化得没有了形式。倘若你能使自己生命的脉动与这种风景的节奏合拍，乃至融合，霎时你就会获得无比巨大的力量，敢于追求一切真善美，时间、空间对你的限制不复存在，你便获得了类似宗教信徒与神交时“永恒存在”般的快感。这又怎是青山碧水凭借柔和的色彩和线条给予的那种表面的愉悦所能比拟的呢？

　　蒙德里安更能被这种戈壁美景所触动。在他的经典名作《红黄蓝构图》中，除了横竖线和原色之外，别无他物。复杂的造型，色彩的合成，已被极度简化。习惯于普通绘画的人无法解读，无法领会蕴含在简洁构图中的内在之美：它展现了物体的本质。在画前，“人由于抽象的审美沉思而具备了与宇宙下意识统一的能力……个性被融入到宇宙现象之中……新绘画的特点是对宇宙更为清晰明确的表达。”然而蒙德里安并未长久地驻足在戈壁滩前。否则，他的画面将更加简化：毕竟他借助横竖线的垂直交叉来构建一种......