音乐教学经验谈——让学生在音乐中感受快乐

　　一年级的学生们有时会将“音乐”读成“音乐（lè）”，每当听到这样的发音，我总是忍不住会心一笑。然而，细细品味之后，我发现这恰恰反映了学生们对音乐最质朴的期待——那就是在音乐中找到快乐。《新课程标准》明确指出，在音乐教学过程中，应始终坚持情感性原则，不断激发学生的情感共鸣，构建和谐的师生关系，使教师成为学生的良师益友，营造出一个平等、开放、互动的学习氛围，让学生在充满活力的课堂环境中快乐而轻松地学习，从而有效开启他们的心灵之窗，让他们在情感的激荡中感受美、陶冶情操。在实际的教学中，我始终坚持以学生为中心，教师为主导，充分发挥教师的引导作用，积极调动学生的学习热情，激发他们的学习兴趣，努力实现让音乐课真正成为“音乐”课的目标。

　　兴趣是最好的老师，也是深入学习的重要前提。兴趣是推动学生学习音乐的根本动力，是学生与音乐保持紧密联系、享受音乐、用音乐美化生活的基础。兴趣能够成为学生通往音乐殿堂的金钥匙。学生兴趣的形成与发展与其生活和学习环境息息相关。因此，在教学实践中，教师应当努力为学生创造一个良好的音乐环境，使他们在轻松、自由、生动、和谐的课堂氛围中培养和发展音乐兴趣。为此，我在每节课前的5分钟都会安排一个小型的自我展示环节，让学生们有机会在这个小舞台上展示自己的才华。这一举措极大地提高了学生的参与热情，有的同学演奏乐器，有的唱歌跳舞，还有的自信地坐在钢琴前自弹自唱……在孩子们眼中，教师不仅是知识的传授者，更是他们心中的“快乐使者”，师生之间形成了亲密无间的“快乐伙伴”关系。当孩子们全身心投入地歌唱、舞蹈时，他们不仅体验到了快乐，更在实践中获得了灵感与启发。

　　二、创新“形式”，让音乐课更加丰富多彩

　　为了进一步提升音乐课的教学效果，我不断探索和尝试新的教学方法，力求使每一堂课都变得生动有趣。首先，我注重引入多样化的教学资源，如多媒体技术、网络平台等，通过音视频资料、互动软件等方式丰富教学内容，增强课堂的趣味性和互动性。例如，在教授古典音乐作品时，我会播放相关的历史背景介绍视频，让学生们更好地理解作品的时代背景和文化内涵；在讲解流行音乐时，则会利用在线音乐平台，让学生们亲自试听并分析不同风格的歌曲。其次，我还鼓励学生们参与到教学活动中来，如分组讨论、角色扮演等，让他们在合作与交流中深化对音乐的理解。此外，我还会定期组织各类音乐活动，如合唱比赛、乐器演奏会等，为学生们提供更多的实践机会，让他们在实际操作中提升技能，增强团队协作能力。

　　三、深化“情感”，使音乐教育更具人文关怀

　　音乐不仅是一种艺术形式，更是一种情感表达的方式。因此，在音乐教学中，我始终关注学生的情感体验，努力将人文关怀融入到每一个教学环节中。一方面，我注重挖掘音乐作品背后的情感故事，引导学生从情感角度去理解和欣赏音乐。例如，在讲解贝多芬的《命运交响曲》时，我会详细讲述贝多芬与命运抗争的生平事迹，让学生们感受到作品中蕴含的不屈不挠的精神力量。另一方面，我也鼓励学生们分享自己与音乐之间的故事，无论是童年记忆中的儿歌，还是成长道路上的励志歌曲，我都认真倾听，并给予积极的反馈和支持。通过这些方式，我希望能够帮助学生们建立起与音乐之间的情感纽带，使他们在音乐的世界里找到属于自己的情感寄托，同时也培养他们对生活的热爱和对美好事物的追求。

　　四、拓展“视野”，促进学生全面发展

　　音乐教育不应仅仅局限于课堂之内，更应该引导学生走出校园，拓宽视野，了解多元文化的魅力。因此，我经常组织学生参加各种校外音乐活动，如参观音乐博物馆、观看音乐会等，让他们亲身体验不同文化背景下音乐的魅力。同时，我还鼓励学生们利用课余时间自学一些民族乐器或世界名曲，通过这种方式不仅能够提高他们的音乐素养，还能增强他们对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。此外，我还积极倡导学生们参与社区服务活动，如为敬老院的老人演奏节目、为特殊儿童开展音乐治疗等，通过这些公益活动，不仅能够锻炼学生的社会实践能力，还能培养他们的社会责任感和爱心。

　　总之，作为一名音乐教师，我深知肩负的责任重大。在今后的工作中，我将继续秉持“以学生为中心”的教育理念，不断创新教学方法，深化情感教育，拓展学生视野，努力将音乐课打造成为一门充满乐趣、富有意义的学科，让每一位学生都能在音乐的世界里找到属于自己的快乐与梦想。通过音乐这门美妙的艺术形式，我相信我们能够培养出更多具有高尚情操、宽广胸怀、创新能力的新时代好少年。

《 音乐教学经验谈——让学生在音乐中感受快乐 》,由互联网用户分享整理。
链接地址：http://m.sanweiyuan.com/news/9998.html 转载请保留,谢谢!